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谈何容易,巴黎圣母院观后感

十二月 28th, 2019  |  两性话题

昨晚在网上看了一部名为《巴黎圣母院》的影片,觉得十分有趣,尤其是弗罗神父(CLAUDE
FROLLO)那些古怪的表现,匪夷所思,难道世上真有这种可怜虫?
这部电影是根据雨果的同名小说《NOTRE-DAME DE
PARIS》改编的,历史背景为十五世纪的法国巴黎。在中世纪,神职人员是不能结婚,不能有性生活的。认为红尘充满诱惑,性欲是有罪的,“禁欲”是神职人员必过的一道关卡。尽管弗罗神父从小受过极端教育,好不容易爬到副主教的位置,但他生理上是个男人,每遇到美丽姑娘后仍不能自己。当他见到聪明美丽,能歌善舞的吉普赛少女艾丝美拉达(ESMERALDA)时,占有欲邪念就会充满他的头脑,企图强占她。当他见到艾丝美拉达的丈夫和情人时,心里更有股无法容忍的痛苦,千方百计出来阻拦,甚至不惜杀人。当他得知艾丝美拉达将被处死时,又觉得天要塌了,独自躲在一家私人小旅馆里发泄内心的痛苦。弗罗神父一生为“性欲”的取舍决策中痛苦挣扎,以致他最后在教堂顶楼的墙壁上刻下了“宿命”二字。
弗罗神父为了占有艾丝美拉达的身体不择手段,卑鄙地绑架她,三番两次地阻扰别的男人去碰她,最后竟然发展到不惜动用教堂避难权来抢走这个不幸的女人。促使他犯下一系列罪行的原因全归罪于这个女人,因为她长得太美了。从以下三段对话中,我们可以看到弗罗内心的痛苦和挣扎:
1)弗罗神父欲霸占艾丝美拉达,于是叫丑陋的敲钟人卡西莫多(QUASIMODO)去劫持她到教堂。
“神父。” “走!” “你变了,你有些痛苦。”
“痛苦?在人间,我只有痛苦。把她抓来!” “神父,她,她是多么美。”
“活该她倒霉,她舞跳得那么动人,难道是我的错?她那么美,难道是我的错?他使人发狂,难道是我的错?去!”
劫持失败,艾丝美拉达被卫队长救出,敲钟人被罚以鞭刑。
2)当神父得知流浪诗人甘果瓦(PIERRE
GRINGOIRE)和艾丝美拉达在一起时,妒火燃烧。 “你在干嘛,甘果瓦?”
“诗歌养不活写诗的人,后来我就结婚了。” “结婚?”
“我也没想到,且仪式特别。不过,妻子倒挺美。”
“你娶了这个埃及姑娘,难道上帝会饶恕你吗?”
“神父,我发誓,我一次也没接触过她,如果你担心的是这个。”
“那你胡说什么丈夫和妻子!”
“她是个善良迷人的姑娘,她热爱跳舞,音乐,阳光。” “你发誓从未接触过她?”
“我想过,在结婚那天,我想我有这个权利,那么我大胆推开门,我看见一个美得使人发狂的女人。”
“住口!”神父再也听不下去了,打断了甘果瓦的话。
3)当弗罗神父知道卫队长(PHOEBUS DE
CHATEAUPERS)赴约艾丝美拉达时,便出来阻拦。
“你不应该去赴这个约会,那个女人是个有夫之妇。”
“真是奇闻。我也要做有妇之夫了,娶另一个女人,何必把婚姻和爱情混为一谈。”
“我说她有丈夫,这关系女人的贞节,你没有这个权利,连他的丈夫也没有权利接触她!”
“喔?驼背抢走了她,丈夫抛弃了他,影子又出来保护她。可今天夜里的确是个皇后在等我,在等她的国王。”
“你应该怜悯她,怜悯她的丈夫。”
色胆包天的卫队长不听劝阻,结果险些被这个嫉妒鬼神父刺死。
这是场悲剧,最终艾丝美拉达死了,那三个曾经爱过她的人:弗罗神父摔死了,敲钟人殉葬了,宫廷卫队长另结新欢了。
观后妻子建议:“神父应该像太监一样,阉割之后才能坐这个位置。”
我则不以为然:“和尚就没被阉割,这只能说弗罗神父的道行没修够。”
“男人没几个好的。” “打击面太大了吧?”
禁欲,谈何容易。雌雄性激素理论证明:雄性动物好色是本能,假如男人不好色,人类会灭绝。雌性动物的本能是激发和挑逗雄性动物的性欲望与之性交,争夺生育权,所以女人会极力打扮自己去吸引男人。两性之间是主动与被动的关系,最终目的是繁衍后代。
很多人说弗罗神父这种人可恶可恨,我倒觉得他很可怜,六根不净,就不该当禁欲的神职人员。弗罗神父在权力与美色之间徘徊,倍受煎熬。禁欲?谈何容易。五百年前的故事,现在也一样,像弗罗神父这类的可怜虫不少,有贼心没贼胆,黄伟算得一个。
提起黄伟真叫人嘚吧嘚的不是滋味。好色,遇见女人就兴奋得找不到北,那股献殷勤的劲儿令人恶心;自卑,喜欢对方又不敢向姑娘表白,怕碰钉子。见其如此饥渴难耐,我便故意戏弄他:“挠痒痒啦,怎不来点实在的?过了这个村,可就没这个店啰。”
“传授点经验吧。”黄伟傻笑。
嘿!看来他真有点急,上道了。我忍着笑继续忽悠:“你有病吧,以不变应万变?哪有那么简单,每个女人口味都不一样的。你看中哪位姑娘?说来听听。”
“那你看余含属于哪种类型的?” 我呸!离异女?
离异怎么啦,不能歧视离异男女,与那些只谈恋爱不结婚的人相比,不就多了一张纸而已。夫妻离异的原因大致来自两个方面:一类是双方的个性特强,平日里谁也不服谁,凡事非得争个高低输赢,为一点小事搞的家无宁日;另一类是感情纠葛,也就是第三者插足的婚后出轨。虽然夫妻双方对肉体出轨都持不可容忍的态度,但妻子能原谅丈夫肉体出轨的例子占多,丈夫原谅妻子肉体出轨的例子占少。换句话说:女人更重视男人的精神,只要丈夫回头,妻子可以接受;男人看重女人的肉体,一旦发现妻子出轨,丈夫多半会以离婚的形式来结束自己的婚姻。在复合婚姻中,第二类占绝大多数。
在离异男女中,失败的婚姻给或许能使他们/她们更懂得检讨自己,找自己的不足之处,无疑对自己的下一次婚姻有帮助。离异的人群中不乏有宝,余含是石是玉,得看黄伟的运气了。
《NOTRE-DAME DE PARIS》是十九世纪法国的著名作家雨果(VICTOR
HUGO)的作品,电影里的故事内容与小说有出入。雨果一生中写过很多著作,另一部巨作《LES
MISERABLES》也是家喻户晓的故事,这两篇文学作品都被纳入世界名著排行榜的前十名。休里April
14, 2016

巴黎圣母院观后感

《巴黎圣母院》读后感

现今这个一切都快餐化的时代,写影评,书评,往往讲求的不是评者个人的趣味,而是尽最大的努力提供有关于书刊电影的信息以让消费者们能做出买还是不买的选择,用钞票投票决定好作品和不好的作品。消费者因为看了书评和影评而省去的寻找和选择费用,就是能让这些人混口饭吃的财源。说白了,人民需要影评家。

在十九世纪群星灿烂的法国文坛,维克多?雨果可以说是最璀璨的一颗明星。他是伟大的诗人,声名卓著的剧作家、小说家,又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说,它的文学价值和对社会深刻的意义,使它在经历了将近两个世纪的时间之后,还是在今天被一遍遍的翻印、重版,从而来到我的手中。

我发挥掉这段议论,是为了说明,评论家写故事梗概是对好小说的侮辱,如果可能的话,我更愿意简述一些景物描写梗概、心理描写梗概、节奏感梗概和华彩段落梗概。但这确实是不可能的,好作家们拥有的那种非凡的技艺,要是能被我们以快餐的方式再现的话,那么这个世界就更荒谬了。电影也是如此,虽然电影更偏向要求一个公司一样的关注利润,一支军队一样的协调合作。这当然和文学的个人化写作是完全不同的(天知道,现在快餐文字多如过江之鲫,杀之不尽。文学也认真学习三个戴表,与时俱进,社会主义工业化了)。

在我阅读这本书的过程中,我感受到了强烈的美丑对比。书中的人物和事件,即使源于现实生活,也被大大夸张和强化了,在作家的浓墨重彩之下,构成了一幅幅绚丽而奇异的画面,形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。

何谓电影?电影的优势在哪?陈英雄说道,我心目中真正理想的完美的电影,是一部经由影像的结构化过程产生意义与感动的电影。观众在观看过程中因电影语言受感动,而不是因故事内容受感动。侯孝贤觉得总有一天电影应该拍成这个样子:平易。非常简单,所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深,非常深邃。费德里·柯费里尼说,电影实在很像马戏,马戏中有一种技术,有一种勇气。我喜欢这样的生活,一边创作一边感到生命的存在。我用电影手法去叙述与我思想合拍的一切事物:这里有真实的事情,也有幻想,有标新立异之感,有自我表白、自我辩护,以及我的直言不讳。我渴望取悦于人,引人注目并教育他人,使自己成为一个预言者,一个目击人,一个醒世的丑角。我想,每种艺术形式,并没有一定的高下之分。好的文字往往直击心灵最深处,似宇外极光般让人有一怵到底的颤栗感。而爱装蛋的导演却容易把思路迷惑在形式当中,艺术感染力大大不如文字。艺术能用传统的方式达到自己的目的,就是艺术的胜利。

《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开:善良美丽的少女爱斯梅拉达,残忍虚伪的圣母院副主教克洛德弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。

雨果是法国十九世纪文豪,史家评论他的文字,说他的文章激越富于感情,往往展现变化激烈的时代的爱与恨,情与欲,属于古典浪漫主义的巅峰作家。这个评价无疑是合适的。所谓古典,是说写作主题上偏向描写人与世界的关系,而不象现代派主要写人自身。而所谓浪漫主义,讲的是写作手法富于感情,想象奇瑰,人物大多激情四溢。这是比较合适的概括了《巴黎圣母院》和雨果个人的风格的。毕竟评论和作品一样,也要经过时间的洗礼,能够保存下来的都是很有见地的。也就是说,古典浪漫主义是很适合改编成戏剧的,因为它本身就很戏剧化。这部小说历史上被改编成无数的艺术形式和版本,我们还是把注意力转向电影。《巴黎圣母院》,主演:吉娜·罗洛布丽吉达安东尼·奎因,导演:阿贝尔·卡普拉尼

波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿,靠街头卖艺为生。她天真纯洁,富于同情心,乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死,她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫,以保全他的生命;看见伽西莫多在烈日下受鞭刑,只有她会同情怜悯,把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩,竟被教会、法庭诬蔑为女巫、杀人犯,并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身,让她心灵的美与外在的美完全统一,以引起读者对她的无限同情,从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。

为了凑字数,还是梗概下故事吧。纯洁、美丽的吉普赛姑娘艾斯米拉达,和“乞丐王国”的人一起,到处卖艺行乞。一次,为救流浪诗人甘果瓦,她被迫嫁给了他。国王的卫队长菲比斯是个花花公子,她骗取艾斯米拉达的爱情,就在他们幽会时,一个黑衣人将菲比斯刺伤,艾斯米拉达被作为嫌疑犯送上法庭,并被判处绞刑,而真正的凶手弗洛洛神父不但逍遥法外而且成了审判者。就在艾斯米拉达将被绞死时,巴黎圣母院的敲钟人,奇丑无比的卡西莫多将她救下,并带入教堂避难。卡西莫虽然丑陋,但忠厚善良,他真心实意的爱着艾斯米拉达。国王的卫队要冲进圣母院抓住艾斯米拉达,卡西莫多虽尽力阻止,但寡不敌众。乞求群众为救出爱斯美拉达,反与一心保护爱斯美拉达的加西莫多大战。艾斯米拉达为“乞丐王国”的朋友们开圣母院大门时,被国王卫队的乱箭射死。卡西莫多看见艾斯米拉达的尸体,悲痛欲绝,他转身将真正的杀人凶手弗洛洛神父从圣母院的顶楼扔了下去,随后找到艾斯米拉达的尸体,并与其紧紧拥抱在一起,多年之后一起化为尘土。本片根据法国大文豪雨果同名原着改拍,片中描述爱之真谛与诸多苦痛,一切之不幸只有怪罪,“邪恶的命运”。

至于副主教克洛德和敲钟人伽西莫多,这是两个完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然,过着清苦禁欲的修行生活,而内心却渴求淫乐,对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而伽西莫多,这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人,从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯梅拉达那里,他第一次体验到人心的温暖,这个外表粗俗野蛮的怪人,从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上,可以为她赴汤蹈火,可以为了她的幸福牺牲自己的一切。

电影本身倒没什么可说的,毕竟在原着上改编,是件既容易又困难的事。容易的是有原始剧本,有前人的经验可以参照。困难的是影评界和影迷们的期望会过高和过于多样,众口难调。忠实原着会被指为止步不前,大胆创新则有被骂瞎编乱造的危险。不过本片倒是中规中矩,没有什么突兀之处,节奏偏快,略显匆忙。画面称得上精美,毕竟法国人搞起视觉艺术来不是盖的。音乐则舒缓有致,算是体现了欧洲电影一贯的优雅和小资情调。总之值得一看。

这种推向极端的美丑对照,绝对的崇高与邪恶的对立,使小说具有一种震撼人心的力量,能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。

其实这部电影或说这个故事,可以从极多的方面展开论述。人性的美丑,外表和心灵,情与欲,爱和恨,浪漫和现实。这一个个话题不知养活了多少代书评家和影评家,在这里要向我这些前辈的辛勤工作致敬。我想说的还是关于古典的艺术形式和观众们现代的欣赏眼光或说角度如何平衡的问题。正如我前面下的定语,“艺术能用传统的方式达到自己的目的,就是艺术的胜利”。现代的观众总是倾向于认为只有惊险的镜头,激烈的打斗才是一部电影的高潮,很少有人能充分欣赏作家电影中诗句般的文采和音调美。实际上,只要你习惯了其中矫揉造作的风格,并且把这种风格看成是应该的,也就没法不被作者的柔情蜜意和高尚情感打动。优秀的古典主义作品动人的音节中含有非常多的戏剧成分,所以很适合改编戏剧。只要你足够耐心,就会发现那些流畅的对白的作用可以代替情节。这些繁复的长篇大论,以卓绝的手腕控制整部戏逐渐达到预期的高潮,这和惊险的撞车镜头效果是一样的。

在《巴黎圣母院》中,作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野,却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱,正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面,悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄,显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。小说写到这里,还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱,暗示了一七八九年大革命的爆发。

做作是否正确暂且不论,但某种做作能带来美的享受是没错的。任何艺术形式都有装模做样的地方,这是艺术挣脱庸俗的现实生活,向理想的精神世界飞去的奋力一跃。这出戏以词藻胜,使用华丽的语汇,所以整部戏应该带有某种做作气。那些优美的姿势和身段是一个悠久的艺术传统,仿佛中国的京剧唱念做打,和电影这种偏重形式的艺术格调很适合。这些演员在重重限制下竭力演的真实,热烈和富有人情味,我敢说是值得赞赏的。这是艺术的胜利。

《巴黎圣母院》读后感

巴黎圣母院的第一块基石是由教皇亚历山大三世在1163年铺下的,经过150年的不断建造,使巴黎圣母院成为世界上最美丽的哥特式教堂之一。双塔高69米,高耸于教堂大门前。圣母院的一个钟楼里有一个重13吨的大钟,也就是电影《巴黎圣母院》敲钟人卡西莫多用自己的身体所撞的那个大钟。巴黎圣母院从它建成到现在,一直是政治宗教中心,拿破仑在他加冕神圣罗马皇帝时用了这个教堂。在加冕仪式上他迫不及待地从教皇手中抢过来皇冠自己给自己戴上。据说西方美术院校的教授常说的一句话是“去看巴黎圣母院的正面,圣保罗大教堂的广场,科隆大教堂的尖顶,你就知道什么是建筑之美。”

什么是丑?!

巴黎圣母院观后感

《巴黎圣母院》总有这样一段描写,大脑袋上戴着棕红色的头发,两肩之间拱起一个硕大的驼背,全靠前面的鸡胸维持平衡;大小腿扭曲异常,只有在膝盖能合拢,以至正面看来像两柄以刀把相接的镰刀;宽脚板,一双巨掌。在我看来,世间最丑的形象莫过于此,这就是主人公卡西莫多。

《巴黎圣母院》是一部由法国19世纪伟大的诗人、小说家、戏剧家和社会活动家雨果雨果所写的长篇小说《巴黎圣母院》改编而来的浪漫电影。主要的情节是丑聋人卡利摩多被巴黎圣母院的神父克罗德收养,做撞钟人,外貌正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后,被其美色所诱而神魂颠倒,指使卡利摩多强行掳走爱斯梅拉达,途中被非必斯骑兵上尉队长所救,爱斯梅拉达因而爱上了非必斯。但非必斯生性风流,被怀恨在心的克罗德刺杀。并嫁祸于爱斯梅拉达,令她被判死刑,行刑时,卡利摩多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中,乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂,误与卡利摩多大战,爱斯梅拉达被由克罗德带领的军队冲入圣母院所杀,最后卡利摩多愤然将克罗德从教堂顶楼摔落地下,最后卡利摩多抚着爱斯梅拉达的尸体殉情。这部影片的主题词主要有:巴黎圣母院、钟、乞丐。

当我们把这叫作丑时,那什么又是美呢?似乎美与丑永远是对立的。但惟独作者雨果认为卡西莫多是美的,美的永远不是他的外貌,而是他的内心。在嘲笑中,他追求自己的爱,与爱斯美拉达一起化为世间的尘埃。来自于洁白,又在洁白中归去,他只为她而活,巴黎圣母院的钟声停息了!

剧中人物的对白以卡西莫多最为少而且简单,当然这个主要的原因是这个悲剧的角色本来就是一个不善于言辞的人。剧中给我印象深刻的对白当然莫过于他所说的“人家要杀了你,我也死”,语言之简单,根本没有任何的修饰,但直白的一句话让观众都可以深深地感受到卡西莫多的善良也真情,他由一个生活毫无追求的敲钟人变成了一个发现爱的人,可惜正由于这份爱,他受到了太多太多的辛苦与痛苦。最令人心酸的对白我想就是卡西莫多的一句自卑的话:“我总之臭的,总是让人害怕。被人家丢石头不算什么,不过让你觉得害怕,叫我好难过”,这是在大钟旁边的一句对白,我也从这里看到了卡西莫多似乎可悲的一生将会在这大钟旁结束,而留给世人的,他只是一个相貌吓人的敲钟人,爱美之心人皆有之,卡西莫多这番话既突出了自己对于自己相貌丑陋的无奈,也再次透漏出自己对艾丝美拉达的爱慕。这里我觉得完全突出了《巴黎圣母院》里一大主题,就是爱。

我迷惑了,我怀着一颗崇高的心去看待卡西莫多,不在是嘲笑,满怀的是敬意。但现实生活中呢?我们身边不就有许多现实中的卡西莫多。但我们又做过什么?哪怕是一个善意的微笑,一个肯定的目光。我们什么都没做,只有冷漠,甚至嘲笑、讥讽。为了一时的快乐,我们伤害了一个幼小的心灵,在嘲笑后,却高傲地离开,只留下伤心的心独自哭泣。

菲比斯算是这部电影里面的美男子吧,他是皇家卫队队长,长得又一表人才,英俊潇洒,整天周旋在上流社会之间,是富家小姐理想的白马王子。聪明的弗比斯非常善于利用他的有效资源,他选择了拥有丰富嫁妆的表妹百合花做未婚妻,同时又去追逐爱斯美拉达的美色。从他的身上,我们非常清楚地看到了当今社会的那些聪明的男人的身影。“我要是有妹妹,我爱你而不爱她;我要有全世界的黄金,我全部都给你;如果我妻妾成群,你是我最宠爱的。”这句经典的对白完全就是菲比斯形象的一个很好的概括。一个玩弄爱情的花花公子,为爱这个主题提供了一个很好的反面教材。

似乎我们所有人都讨厌丑,但我们知道什么是丑?什么是美吗?我们伤害的也许是一颗美丽的心,我们冷漠的是一群无助的人。

刚果瓦在剧中的对白应该是这么多男角色的最多的一个,虽然他的对白很多都对剧情的发展影响不大,但却在刻画他这个潦倒诗人的形象上非常有力。“六岁成了孤儿,长大了什么都没干过。我还当过兵,可我不够勇敢,我还当过修士,可又不够虔诚,我和上了酒,我就下了决心当诗人。”这段话是刚果瓦自己说的,是他人生目前为止最好的概括,同时也说明了他是一个怎样的人,一个有想法,但缺始终缺少做好一件事的那种坚毅的决心,在爱情方面更是空白,虽然与艾丝美拉达成为了夫妻,但却是一段不会有结果的婚姻。这算是爱的一种衬托吧。

我曾经遇到过这样一件事,在一辆公交车上,人们拥拥挤挤。天气酷热难耐,心中如一团火一样堵出胸口。坐在窗边的人们贪婪的呼吸新鲜的空气。这时,人们的目光都转向了坐在窗边的那个女人,只见她嘴唇撅着、鼻孔张着,两颊红一块白一块如小苹果,眼珠射出电光。经过她身边的人不禁回头看她第二眼。这时,一个衣衫褴褛的老人,跌跌撞撞地走上了车。他向四周环顾,显然车上只有一个座位了,他只好又跌跌撞撞地走向了那个女人,女人用很凶恶的眼光看了他一眼,既而又将头转向窗外。老人坐了下来,闭上了双眼,显然他已太累了,很快便睡着了。突然,一个转弯,老人无意识地撞上了那个女人。女人很生气,大叫:滚开,死老头!老人很无辜的站起来离开。此时,车上再也没有人再看她一眼了她的美胜卡西莫多百倍,甚至千倍,但在人们心中,她的美永远比不上卡西莫多的美。心灵的美,对爱矢志不渝。

神父可以说是戏里面性格最极端的一个人,是罪与恶的化身,是魔鬼的使者。刻薄的他,简直就是一个爱情上的伪君子,爱情上的恶魔!“在人间我只有痛苦,这是别人的节日,不是我的”这句话可以体现出神父的一种冷漠与孤立,这不说明他没感情,相反,他对艾丝美拉达的感情是强烈的,难以抑制的爱慕。“活该她倒霉,我倒霉她跳舞跳得这么动人难道是她的错?她声音发狂难道是我的错?”神父身为一个神职人员,明知道自己对艾丝美拉达的爱是不可能的,但似乎是出于宁为玉碎不为瓦全的心态,神父对于情敌们固然心狠手辣,在艾丝美拉达面对死刑时,神父没有出手相救,相反还落井下石,陷这个弱女子于不义。黑色的长袍里面藏着的也是狼一般的恶毒心灵。这般邪恶完全是《巴黎圣母院》一剧中罪恶的代表,是善良的对比。在爱的表达方面,神父与卡西莫多也形成了一个鲜明的对比。

在我们心中都怀有对美的向往。其实,美很简单,只要保持一颗永远纯洁的心!

《巴黎圣母院剧》一剧中用了许多的蒙太奇手法,都起到了很多重要的作用,其中当艾丝美拉达死后,仍不知情的卡西莫多跑会圣母院楼顶寻找自己一直在保护的艾丝美拉达。这时的镜头一直都是跟着卡西莫多移动,可以看出卡西莫多此时心急寻找着卡西莫多,直到卡西莫多看到已经死了的艾丝美拉达被拖过广场的时候显示出那悲痛欲绝的神情的时候,镜头换成了圣母院门前,广场上的场景,此时艾丝美拉达的尸体正被拖过刑场,白色的囚衣衬托出一片纯洁,与旁边灰蒙蒙的建筑与人群形成鲜明的色彩对比。而镜头马上又回到圣母院楼上的卡西莫多这里,卡西莫多正被爱人离去的痛苦折磨得声嘶力竭。一生一死,一个在楼上无奈地看着死去的爱人,一个在楼下已与世长辞,感受不到别人对自己的爱,也再无力去给予别人更多的爱。

因为心中有爱,这个世界才会如此美丽!

电影到了尾声,女主人公艾丝美拉达受了箭伤,倒在巴黎圣母院的门口中,只差那么一步,她就可以回到那可以暂时供她“避难”的建筑物里。善良单薄的艾丝美拉达,就这样命丧于箭下,当一位乞丐扶起她时,她看了看天空,看了看这所曾经未她生命撑起保护伞的圣母院,说出了一句“生活多美”。

《巴黎圣母院》读后感

面对死亡,绝大部分人都不可能感觉到生活的美,更别说能发出生活多美的感慨。但对于美丽善良的艾丝美拉达,也许死亡并不影响她对这个世界美的看法。生活在神权的世界里,受奸人受别人的嫉妒所害,艾丝美拉达的双眼所看到,脑里面所想到却是所有的美好,她热爱生活,热爱舞蹈,在有生之年她遇到了自己心目中的英雄,一个曾经救过她的英俊男子菲比斯,她为他而着迷,关心他的生死胜于关心身陷险境的自己。同时她想到的是卡西莫多,一个奇丑无比却和自己一样心地善良的男人,一个冒死保护自己的好人。自己落难,叛的是死刑,本来是走投无路,只能眼睁睁看着刑具把自己绞死,但却被卡西莫多救了一命,让自己多了几天留在世上感受美的时间,多了一个再次看到爱人的机会。最后,艾丝美拉达想到的就是队伍壮大的“乞丐军团”,生活在社会最底层的人,都纷纷来到了圣母院营救自己,为了正义,为了善良,大家不怕神权和皇权的残暴,勇敢乐观地过着自己的人生。生活之美,一个重要的方面也在于助人,死前的艾丝美拉达也许也想起了自己可以用自己的舞蹈赚钱帮助那么多人,甚至还在乞丐王国里拯救了快被绞死的刚果瓦,助人为乐使善良的艾丝美拉达觉得无悔与满足。

为了让这个寒假过得更充实、更有意义,我决定选择一本名著阅读。这本书的书名是《巴黎圣母院》,是法国作家雨果的一部作品。

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书中的每一处奢华的教堂建筑物都会令人回味无穷,在作者的笔下,一群性格鲜明生动、极具特色和感染力的人物形象很轻易就被刻画出来。其中写到的吉普赛女人爱斯美拉达相貌美丽、迷人,性格纯真、善良,又多才多艺、能歌善舞,很受人喜爱。

但是,给我留下印象最深刻的人物还属钟楼的敲钟人卡西莫多。他拥有世上最丑陋的外貌,但却有着世上最善良的心灵和一双善于发现美的眼睛。

而书中的另一个人物,就是曾经收养卡西莫多的克洛德副主教,或许他的外表很漂亮,留给别人的印象也是一个好人,一个有爱心的人,但是他的内心却丑陋无比,他总是搞暗中破坏,使别人无法成功。用无道德而又自私的手段从而使自己达到目的,更无耻的是他竟然没有丝毫的罪恶感。所以,他与卡西莫多自然是无法相提并论了。他不像卡西莫多那样,虽然是遭人唾弃,独眼、驼背、坡脚,但是尽管如此,卡西莫多仍然自始至终保持着心灵的美丽,甚至是为了爱斯美拉达而付出自己的生命。#p#分页标题#e#

至于弗比斯,他是和克洛德一样的卑鄙的人。他们为了自己的利益,竟然会去害爱斯美拉达这个纯洁、仅有十六岁的无辜女孩。克洛德已经得到了他应有的报应,相信弗比斯也不会有好的下场。

其实,我在刚开始读这本书时,我很讨厌卡西莫多,他的形象太丑陋了,但是卡西莫多原本就善良美好的心灵在故事情节的衬托下,使他的形象在我心中发生了巨大的改变,这大概就是心灵的震撼吧。

读完这本书后,我的心情久久难以平静,心里充满了愤怒和同情。不过,我现在深刻的认识到了美与丑。书中卡西莫多的那种内心美,才是我们应该追求的美;而外表上的美,不过是虚无缥缈的东西罢了。对于现实中的我们来说,或许更多的是把外表美放在首要,但是现在我才明白,唯有一颗善良美好的心才是最重要的。

《巴黎圣母院》读后感

卡西莫多是一个怪人、丑人、善良之人,在他的身上我学到了一些做人的道理,在他的钟声中,我读出了爱。

卡西莫多的钟声沉沉的、嗡嗡的,雨果先生描写的非常逼真,我读着感觉就像是身临其中一般,像是亲耳听到的,从钟声中我感受到他的人生一定会是坎坷的,他的线路一定曲折,他的钟声是凄凉与热血的混合体,像是饱经风霜的一艘船,伤口证明了一切。

我曾经是个爱认输的人,卡西莫多的钟声给我鼓舞,每每读到作者对钟声的描写时,我头脑中的画面是卡西莫多如何战胜挫折。如果化绊脚石为垫脚石,凡人的肉身,圣人的力量,撞钟人敲出了时间,也敲出了自己的人生,他的钟声让我感动。

卡西莫多的为人也像钟声一样正义,钟声与木桩的相撞,是反抗,是正义的反抗,在他从刑场救出爱斯梅拉达的那一刹那,也许巴黎人表示出不屑和不解,但我却觉得那是另一种正义,虽然爱斯梅拉达最终还是以绞刑被处死,但他当初的行动依然令人震撼。

我认为卡西莫多的钟声也是另一种浪漫的爱情,他曾帮她、疼她、爱她,这种感情直至他人生的最后一秒,面对她的拒绝,也许敲钟是他最好的发泄,那时的钟声是伤心欲绝和坚持到底两种感情的讫释,童话中王子与公主的爱情在这里都显得低人一等,有过以钟声为伴奏的爱情,为爱牺牲,值了。

读钟声,感钟声中的一切,听钟声,一切尽在其中。

《巴黎圣母院》读后感

圣母院里的钟次第地敲响,咚咚,咚咚沉重地,凄婉地,好像在陈述着一个故事。

那是些浓烈得化不去,深刻得褪不了的形象:独眼的敲钟人伽西莫多,美丽善良的爱斯梅拉达,还有渊博却邪恶的克洛德副主教。

初始,伽西莫多的出场仿佛给我投射了一个丑恶的影象。他的独眼,他的聋哑,他的驼背,他的巨大和丑陋都让我先入为主地把他当作了大反派。婴儿时,他是一个人人见了都想把他烧死的丑小鸭;青年时,他是一个表面风光但人人唾弃的愚人王。他的脸仿佛注定了他就是恶魔的化身。到后来,我才看清他那清澈、崇高的灵魂。他对像使唤奴隶一样,役使他的克洛德忠心耿耿,这是怎样的一种单纯?他对曾经对他有恩的爱斯梅拉达,用尽全部生命的悉心照料和赴汤蹈火,是怎样的一种如火一般刚烈的爱情?他受尽了人世间的歧视和欺凌,却又满足的,勤劳的当着他的敲钟人。如此美丽,如此可敬的人性难道在他那丑陋的外表下就一文不值了吗?

相比而言,如果说伽西莫多的外表丑陋,那么克洛德的心灵便更加令人鄙视。一开始,良好的背景让我觉得他是个学识渊博的善良人他收养了丑陋的伽西莫多,他是人人敬畏的副主教。但是当故事的情节愈演愈烈时,我读懂了他精神世界中的畸形。他不择手段地爱,让他卑鄙地,变态地劫持爱斯梅拉达,并且因爱成恨地要置她于死地。这是一种自私的,低微的,霸道的爱,充满了病态的爱,那不算是爱,只是伤害

然而,那书中最美的笔墨都倾注在了爱斯梅拉达身上:她美丽,因为她有一张天真清纯的脸孔;她善良,因为她的内心充满了同情和爱心。她可以为了保存甘果瓦的生命而嫁给他,她给饥渴难堪却无人理睬的敲钟人送水她有菩萨一般无人能及的心肠,她有倾国倾城的美貌,她是善与美的化身!

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